青木暁光/デザイン総合研究I のバックアップ(No.10)

デザイン総合研究 I

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青木暁光

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研究テーマ

記録は誰のためのデザインか、写真・映像における一回性の記録と撮影者の自己変容

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研究背景・目的

自身は趣味で写真や映像を古い方式のレンズで撮ったりしている。昨今の世の中では「映え」「エモい」などを意識してSNSで話題になった各観光スポット、カフェやレストランに赴きバズっていた投稿とほぼ同じ構図で撮影して投稿される。といったことを自分自身のSNSを通して散見される。また自身も始めたての頃は観光地に赴き投稿されたものと同じ構図で切り抜き投稿していた。しかし、数年前に某感染症の流行により外出の自粛やリモートでの授業参加を余儀なくされた。それにより遠方に赴き写真や映像を撮ることができなくなってしまい、他にできることはないのか探した結果毎日家の周囲をカメラを持って散歩するようになり、普段何気なく歩いている道路や川沿いの道にはたくさん綺麗な景色が広がっていることに気がついた。それらは観光地や映えスポットと称されるものに引けを取らないと感じている。また、自身の名前には太陽にちなんだ暁、光と言う漢字が入っている。幼少期から光が照る下で生きているもの動くものやましてやその光を発する天体にのめり込んだ。光や水は一様にして刹那的に違った表情を見せ、二度とそれとは出会えない一回性のものである。また、日常の一回性の記録は、撮影者にとって「観察」と「構成」の訓練の場であると同時に、「自己と時間との関係をデザインする行為」ともいえる。そのため本研究では、デザイン的視点から、日常の中に潜む一回性の瞬間をどのように見つけ、構成し、意味化するかを探りながら、撮影者自身の視覚的変容や心理的影響を明らかにしていく。

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Fragment

海外ないし日本では古今東西美しいと思ったものを何かしらの形でアウトプットされてきている。主に平安時代であれば和歌、江戸時代には浮世絵であったりなどといった美しいと思ったものを何かしらの形で表現される事が常である。これらのように現代では主にカメラやスマートフォンで美しいと思ったものにシャッターを切りSNSへ投稿することが日常になった。しかし一貫して何気なく綺麗だと思ったものを何気なく形にするというプロセスを描くこの行動原理に対して疑問を抱いたのがきっかけ。
シニフィアン、シニフィエ

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研究テーマ候補

日常風景の美的価値とその記録行動に関する一考察
身近な景色を記録する動機と表現意識の変容
「映え」から「私的視点」へ：個人の映像記録に見る日常美の再発見
都市生活者における写真表現と日常空間の再解釈
写真による日常の一回性の記録
私的空間における美意識の変容
「そこにある光」を撮るという行為の意味論
「日常を切り取る」衝動の源泉を探る
私の世界を映す：身近な景色が美しく見える理由
レンズ越しの心の記録
写真による日常風景の再構築

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Fragment

言語化するのはアナログデータをデジタルデータに変換するようなもので曖昧な概念を離散させて段階的にさせるもの
写真は言語化から対極に存在するもの
時代ごとに写真が持つ役割とは？
「記録から記憶へ」写真が紡ぐ家族史　ー家族アルバムの役割と意義ー
上記サイトでは時代の変容による写真が担う役割の変化について書かれている。
写真は本質的に記録するものとして機能しているが、アルバムなどを見ていると「記録」のような側面ではなく思い出という要素が加わり「記憶」として懐かしんでいると自身の体験から強く感じる
それに比べ、特に今の時代においてはスマートフォンやデジカメで撮影するようになり、写真というものはかなり個人的なものになってきているのに加え何かしらの形にするのではなく電子媒体に蓄積されていき形にする際に付随する懐かしむという心の動きが比較的に少なくなっているのではと感じた。

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2025.05.20

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デザイン的視点から見る写真の一回性の記録の研究テーマ案

「記録は誰のためのデザインか、写真・映像における一回性の記録と撮影者の自己変容」
→ 記録行為を自己認識のデザインと捉え、主観性と表現性の関係を掘り下げる。
「不可逆な日常をデザインする——写真と映像による一回性の記録とその身体的感受」
→ “今ここ”の非再現性を身体的・感覚的な経験として記録し、それをどのようにデザインし得るか。
「見ることの再学習——写真・映像による日常の観察と記録のデザイン的効果」
→ 見慣れた日常を再発見させる記録行為が、撮影者の「見る力」をどのように鍛えるか。
"一回生というものは、不可逆的で歴史的な性格をもっている"
「現実認識とは何か――形相的理念型による啓蒙」橋本努(著)
この論文では我々が生きている「現実とは何か」を四層構造で捉え直す社会学的・哲学的考察である。四層構造の内訳として簡略化すると
1.生の現実（リアルに感じてる世界）
五感や感情で直接感じているもの。たとえば、「風が気持ちいい」「空がきれい」といった、まだ言葉になっていない感覚。

2.日常の現実（ふだんの生活で信じてる世界）
　「学校」「バイト」「友だち」などの、意味を深く考えずに使ってる言葉の世界。ふだんは気にしないけど、ある程度共通の理解がある。

3.概念的な現実（学問や理論でつくられる世界）
社会学や歴史学などで、「社会とは？」「日本人とは？」などを考えるときに出てくる、少し抽象的な世界。本当には存在しないけど、理解を助けるために作り出す「モデル」みたいなもの。

4.規範的な現実（あるべき姿の世界）
「こうあるべき」「こうするべき」という倫理や価値観の世界。（このテキストではあまり触れてない）

この論文から私は三つの接点を感じた
接点1.「生の現実」と写真体験
写真を撮る行為は、「生の現実」に強く触れる瞬間であり。撮影者が風景と出会い、それを感じ取り、意味づける過程は、「生の現実」への接近行為。特に日常的な風景に感動したり、自分なりの美的価値を見出す経験は、意味以前の身体的・情動的体験に根差している。

接点2.「日常的現実」と風景の変容
同じ風景でも、写真によってそれが「日常的現実」から切り出され、「非日常的」という新たな意味が与えられる。これは、風景のカテゴリー化・意味化（再日常化または非日常化）を意味し、撮影者の内的構造にも影響を及ぼす可能性があるのではないか。

接点3.：「概念的現実」と写真研究
撮影された風景写真を用いた研究において、私たちは「概念的現実」を構成することになり、たとえば「なぜこの風景を美しいと感じたのか？」を分析するには、撮影者の意図・経験・社会的背景などを整理し、共通項を抽出する必要がある。これはウェーバーの「理念型」構成※1に近い方法であり、社会科学的なアプローチとも言える。
※1ウェーバーの「理念型」現実理想的な社会を判断基準として今の社会や過去の社会を分析するということ

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2025.05.13

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興味の洗い出し

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写真や映像を残したくなるのはなぜ？

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無常感と無常観が写真に影響を及ぼしているのでは？
無常感と無常観01
無常感と無常観02
『無常』の「常」とは、「常にそのまま」ということ、それに「無」がつくと、「常にそのままで無い」となるので「変化する」ということ。
常に同じのものは無いからこそそれを残して懐しんで、愛でたいから撮りたいという欲求を喚起しているのでは。
映る人たちそれぞれに存在する日常を映像や写真に納めたい
東京会議(小山薫堂出演の番組)
写真部の回、小山薫堂／松任谷正隆／ハービー・山口／藤堂正寛が出演しておりそれぞれ海外や身近なところに赴きスナップを撮って評価し合うという番組を見て改めて散歩や遠出をし、写真を撮ることがどんなに大切か認識させられた。

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2025.4.22

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海外ないし日本では古今東西美しいと思ったものを何かしらの形でアウトプットされてきている。主に平安時代であれば和歌、江戸時代には浮世絵であったりなどといった美しいと思ったものを何かしらの形で表現される事が常である。これらのように現代では主にカメラやスマートフォンで美しいと思ったものにシャッターを切りSNSへ投稿することが日常になった。しかし一貫して何気なく綺麗だと思ったものを何気なく形にするというプロセスを描くこの行動原理に対して疑問を抱いた。
元来、なぜ人は感動したものを形として残したくなる心理になるのか
まずは自分の撮った写真に対しなぜ美しいと思ったかの言語化が必要？

日本の美意識」の源流としての『神道的自然観』と『無常』

デザイン総合研究 I

青木暁光

研究テーマ

研究背景・目的

Fragment

研究テーマ候補

参考文献

成果物の仕様

2025.05.26

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2025.05.20

デザイン的視点から見る写真の一回性の記録の研究テーマ案

2025.05.13

興味の洗い出し

写真や映像を残したくなるのはなぜ？

2025.4.22

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